IMPRINT
brand identity
Überblick
IMPRINT – WE ARE EARTH ist ein medienübergreifendes Ausstellungs- und Designkonzept für das Museum für Naturkunde Berlin. Das Projekt widmet sich der tiefgreifenden Verbindung zwischen Mensch und Natur und nutzt die faszinierende Analogie zwischen den Jahresringen eines Baumes und dem menschlichen Fingerabdruck als zentrales Leitmotiv. Während beide Phänomene als äußere Merkmale bekannt sind, dienen sie im Kern als biologische Archive, die individuelle Lebensgeschichten und Umwelteinflüsse über Jahrzehnte hinweg speichern.
Kunde:
Naturkundemuseum Berlin (fiktiv)
Jahr:
2022
Kategorie:
Corporate Design
/
Interfaces
Ort:
Berlin
Die Problemstellung
Das Problem: Identität im Verborgenen
Für die fiktive Sonderausstellung „IMPRINT – WE ARE EARTH“ im Museum für Naturkunde Berlin bestand die Herausforderung darin, ein komplexes biologisches und philosophisches Thema visuell greifbar zu machen. Das Problem: Wie kommuniziert man die unsichtbare Verbindung zwischen Mensch und Natur, ohne in Klischees zu verfallen? Es fehlte ein ganzheitliches Erscheinungsbild, das die wissenschaftliche Tiefe der Ausstellung – die Analogie zwischen Baum-Jahresringen und menschlichen Fingerabdrücken – ästhetisch übersetzt und gleichzeitig eine moderne, urbane Zielgruppe anspricht. Die Aufgabe war es, eine visuelle Identität zu schaffen, die sowohl die Individualität des Einzelnen als auch die kollektive Zugehörigkeit zur Erde spürbar macht.
Die Lösung
Ein holistisches Brand-System für „IMPRINT – WE ARE EARTH“
Um die wissenschaftliche Relevanz des Museums für Naturkunde Berlin mit einer emotionalen, künstlerischen Erzählweise zu verbinden, wurde ein medienübergreifendes Designsystem entwickelt. Die Lösung basiert auf der tiefen visuellen und metaphorischen Verwandtschaft zwischen Mensch und Flora.
Vision & Leitmotiv: Das Archiv des Lebens
Die gestalterische Lösung entspringt der Erkenntnis, dass sowohl die Jahresringe eines Baumes als auch der menschliche Fingerabdruck als biologische Archive fungieren. Sie speichern Zeit, Umweltbedingungen und individuelle Geschichte. Ein wesentlicher Bezugspunkt ist die Arbeit des Künstlers Giuseppe Penone (z.B. Propagazione), dessen Werke die Grenze zwischen menschlicher Berührung und organischem Wachstum verwischen. Das Ziel: Den Besucher dafür zu sensibilisieren, dass die wahre Einzigartigkeit im Inneren verborgen liegt. Das Design macht diesen unsichtbaren Prozess sichtbar.
Corporate Design & Logo
Das Logo ist das fundamentale Anker-Element der Identität: Der Schriftzug „IMPRINT“ wird von fünf konzentrischen Ringen umrahmt. Diese Ringe sind eine bewusste Doppeldeutigkeit: Sie stellen sowohl das Wachstumsmuster von Holz dar als auch die Papillarlinien einer Fingerkuppe.
Als Hausschrift wurde die BC Novatica CYR gewählt.
Schnitt Bold: Für das Logo und markante Headlines, um Stärke und Präsenz zu zeigen.
Schnitt Medium & Regular: Für den Claim „WE ARE EARTH“ und Fließtexte, um eine optimale Lesbarkeit und wissenschaftliche Seriosität zu gewährleisten. Um die Barrierefreiheit und Lesbarkeit auf komplexen Hintergründen (z. B. Naturfotografien) zu garantieren, wurde das Logo mit einer definierten 2pt-Kontur für schwierige Untergründe konzipiert.
Die Dualität von Leben und Natur
Die Farbwelt wurde strategisch in zwei komplementäre Sphären unterteilt, um die Verbindung von Mensch und Erde auch chromatisch zu kodieren:
Natur (Flora): Dunkelgrün (#008e75) und ein sanftes Hellgrün (#ddf1d0). Diese Töne vermitteln Beständigkeit, Wachstum und die Ruhe des Waldes.
Mensch (Vitalität): Ein kräftiges Rot (#d24335) kombiniert mit einem warmen Beige (#ffe9ad). Rot symbolisiert hier das Blut, die Energie und die Leidenschaft des menschlichen Lebens, während Beige die Hauttöne und Wärme referenziert.
Mediale Umsetzung & Touchpoints
Editorial Design: Das Begleitheft im Wickelfalz-Format führt die Besucher didaktisch durch die Ausstellung. Hier wird besonders auf das Spannungsfeld zwischen Text und Weißraum geachtet, um der Komplexität des Themas Raum zum Atmen zu geben.
Print & Out-of-Home: Eine Plakatserie sowie Banner-Trios nutzen minimalistische Grafiken und starke Typografie, um im städtischen Raum Aufmerksamkeit für die wissenschaftliche Sonderausstellung zu generieren. Die Eintrittskarten wurden mit funktionalen Elementen wie Barcodes integriert, ohne den ästhetischen Anspruch zu verlieren.
Digital Experience: Die Landingpage und die mobile Version nutzen moderne UI-Elemente wie Gradienten und Fokuspunkte, um die organische Struktur der Leitmotive digital erlebbar zu machen. Das Design folgt hier dem „Mobile First“-Ansatz.
Eintrittskarten: Das Ticket als haptischer Auftakt Die Eintrittskarten sind als erstes physisches Bindeglied zwischen Besucher und Ausstellung konzipiert. Sie greifen das visuelle Leitmotiv der Ringe auf und stimmen den Gast bereits vor dem Betreten der Räumlichkeiten auf die Symbiose von Mensch und Natur ein.
ID-Cards: Für das Museumspersonal und die Speaker wurden spezielle ID-Cards entwickelt, die eine klare Identifikation ermöglichen und gleichzeitig die Markenpräsenz im Raum stärken. Diese Ausweise nutzen das vertikale Format und setzen auf eine starke Farbcodierung, um eine schnelle Unterscheidbarkeit der Funktionsbereiche zu gewährleisten. elles und konsistentes Erscheinungsbild, das die Seriosität der Institution unterstreicht.
Hangtags: Die Tags für die Merchandise-Kollektion und die Preisauszeichnung fungieren als dezente, aber wirkungsvolle Qualitätssiegel. Sie greifen das reduzierte Farbschema und die prägnante Typografie auf, um die Wertigkeit der Produkte – wie etwa der Bio-Baumwolltaschen – zu unterstreichen.
Nachhaltiges Merchandising: Als konsequente Fortführung der Vision wurde eine Tote Bag aus Bio-Baumwolle gestaltet. Der Clou: Das Design ist nicht nur ästhetisch, sondern funktional an ein ökologisches Versprechen gekoppelt – pro verkaufter Tasche wird ein Baum in Berlin gepflanzt. Dies transformiert den Besucher vom Konsumenten zum aktiven Gestalter der Natur.
Das Ergebnis
Die Lösung für „IMPRINT – WE ARE EARTH“ ist mehr als nur ein Ausstellungsdesign; es ist eine visuelle Brücke. Sie verbindet die akademische Welt des Museums für Naturkunde mit der emotionalen Welt des Besuchers und schafft eine Markenidentität, die durch Tiefe, Nachhaltigkeit und gestalterische Präzision überzeugt.
Feedback vom Kunden
Die Arbeit überzeugt durch eine konzeptionelle Transferleistung, die komplexe biologische Analogien in ein präzises, visuell hochästhetisches Designsystem übersetzt und dabei eine bemerkenswerte Balance zwischen wissenschaftlicher Seriosität und emotionaler Nahbarkeit findet.
D. Longjaloux
,
Professor
